Мультимедийные презентации
ИНТЕРЕСНО, СОВРЕМЕННО, ВЫСОКОТЕХНОЛОГИЧНО
Интерактивный маркетинг
|
|
|
«Как мышка играла в мячик» — |
Все примеры интерактивного маркетинга
Рассылка «Prezentation.Ru»
|
Чтобы получать рассылку «Prezentation.Ru», введите адрес Вашей электронной почты и нажмите кнопку «ОК». |
Новости
Статьи
|
[10.05.12] [06.04.12] |
Фестивали, конкурсы
Полезная реклама
На главную страницу
Прислать новость
Интерактивный маркетинг
Мультимедийные открытки
Виртуальные туры
НОВОСТИ
Статьи
Интервью
РАССЫЛКА
Из истории визуального освоения цифрового пространства: использование 3D эффектов
[28.07.06]
Сложно себе представить, но
Обратимся на некоторое время к истории. В 1987 году Королевский колледж искусств в Англии выпустил каталог к выставке «Breakthrough», посвященной достижениям в области иллюстрации за последние двадцать пять лет. В этой книге глава магистерских курсов по иллюстрации Дэн Ферн высказал важное суждение: «Одна из наиболее интересных и вдохновляющих задач, ожидающая креативных художников в ближайшие несколько лет — найти новую эстетику для образов, созданных при помощи компьютера». Однако в
Обложка
На возможные пути поиска новой визуальности, как это было заметно по представленным в каталоге работам, оказало заметное влияние творчество Джэми Рэйда. Он использовал технику коллажа и простой копировальный аппарат, создавая неожиданные революционные работы. Ферн, поклонник этого стиля, вдохновлял своих студентов экспериментировать в том же направлении. Королевский колледж искусств был единственным учебным заведением, предлагавшим высшее образование в сфере иллюстрации. Преподаватели и студенты могли использовать возможности учебной лаборатории, оснащенной новейшими цветными лазерными копировальными аппаратами. Эта техника позволяла манипулировать изображением: увеличивать или уменьшать его, изменять цвета, переводить рисунок в негатив и т.п.
Конечно, колледж не был исключением. В Великобритании появлялось все больше и больше молодых художников, работавших с новой техникой, объединявшихся под руководством таких энтузиастов цифрового коллажа как Саймон Лабалестир и Эндрю Коннингсби. Как переносная камера определила развитие видеоарта, так и копировальный аппарат оказал значительное влияние на направление поисков в области иллюстрации и всего графического дизайна.
Иллюстрация в технике 3D, студия «Me Company», 1995
В то время цены на компьютеры еще не позволяли художникам использовать их для создания своих работ. Но как только производители стали предлагать более совершенные машины по более разумной цене, те, кто работал с коллажом, вырезая картинки из журналов и манипулируя изображением при помощи копиров, переместились в новые цифровые просторы. Некоторые художники, такие как Джорж Сноу, забросили иллюстрацию и полностью посвятили себя созданию программного обеспечения. Навстречу им двигались компьютерные фирмы, предлагая свои новые разработки. В 1984 году Билл Аткинсон, программист Apple, создал программный продукт MacPaint, дающий возможность рисовать на компьютере, а в 1985 году Поль Брайнард представил Pagemaker, открывая тем самым эру компьютерной верстки. Широко распространенные в печатной индустрии форматы TIFF и GIF появились в 1986 году (JPG был введен только в начале
Обложка журнала «Zivel», Клара Квицова и Петр Крейцек, 1998
Следующим значительным шагом в визуальной индустрии стало создание эффекта объемного изображения — так называемого 3D моделирования, принципиально отличного как от фотографии, так от кино и видео съемки. Принципы 3D были предопределены много ранее. Мастерская работа Яна Косстрина и Дэвида Стерлинга в журнале «Fetish» еще в
Обложка журнала «Fetish», фото Джера Кокрелла, 1980
В 1991 году с организацией мощных 3D графических станций, принадлежащих такими компаниями как Silicon Graphics, возникла потребность в их программном обеспечении. Появились CAD (Computer Aided Design), применяемые как правилo в проектировании, и 3D animations, предназначенные для создания спецэффектов в кино и видео. Тем не менее, идея использовать трехмерные графические объекты в иллюстрации возникла только в середине
Йенс Карлссон доказал, что 3D элементы идеально подходят для создания фантастических иллюстраций, загадочных и пугающих миражей технократического будущего. Он придал иллюстрации размах полноформатного фильма, погружая зрителя в иллюзию безмерного мирового пространства. Стиль Карлссона стал быстро популярным и среди других дизайнеров.
Одним из его наиболее интересных последователей является скандинавский художник Пер Густафсон. Его футуристские картины наполнены светом, излучаемым переплетающимися в космосе неоновыми трубками и яркими световыми всполохами — создавая ощущение, как будто мы присутствуем при рождении сверхновой звезды.
Янг и Сина считают, что дизайнерские работы можно и нужно приравнять к произведениям искусства. Иллюстрации творческого дуэта условно делятся на два направления. Первое — строго графичное, с использованием сплошных заливок, без теней и разнообразия оттенков. В данном жанре в последнее время художники тяготеют к биоформам a la Пауль Клее, например в иллюстрации «W. I. P.» (2004). Второе — созданные в 3D пространстве. В отличии от предыдущих упомянутых авторов, Янг и Сина не пытаются заполнить различными элементами всю плоскость работы. Их урбанистические кварталы как бы висят в воздухе или виднеются далеко на горизонте. Этот эффект во многих произведениях достигается с помощью перемещения трехмерных фигур на созданный в двухмерных программах однотонный фон.
Различные программные продукты являются для
В качестве примера соединения различных программ представлена работа петербургского
В программе Photoshop ретушируем здание, убираем провода, обтравливаем и убираем цвет почти до
В программе Illustrator создаем новый файл, рисуем текстуру для фона, поверх текстуры создаем градиентную заливку из 3 цветов, делаем ее прозрачной. Сверху размещаем здание.
Открываем иллюстрацию в Photoshop и растеризуем. Эта операция требуется для трехмерной части работы.
Открываем в Cinema 4D иллюстрацию в качестве background. В rendersetting необходимо задать точные размеры картинки, чтобы сохранить правильные пропорции. Создаем несколько текстур для поверхностей — бетон, метал, пластик. Устанавливаем источники освещения и рисуем различные объекты. «Рендерим» иллюстрацию.
Открываем картинку в Illustrator, делаем надписи: накладываем буквы, работаем со шрифтами.
В изображение инкорпорируют различные надписи, экспериментируя со шрифтами, как уже существующими, так и созданными самостоятельно при помощи Fontographer или Fontlab. С трехмерными надписями, а в последствии и с 3D шрифтом в середине
Шрифт Polymorphous, буква "f", Дж. Эббот Миллер, 1996
Шрифт Jesus Loves You, Лукас де Грут, 1995
Шрифт Rhizome, буква "j", Дж. Эббот Миллер, 1996
Один из нового жанра 3D шрифтов, его «деструктивность» берется из первоначальной формы его знаков
В последнее время появились возможности, позволяющие трансформировать плоскостной образ в трехмерное изображение. Такие полупрофессиональные программы как Canon 3D SOM, UZR 3D,
Эффекты 3D применяются в графическом дизайне все чаще и чаще. С трехмерным пространством работают такие знаменитости как Стефан Загмайстер, Макс Кисман, Невил Броуди и многие другие. С развитием этой области визуального представления пространства можно предположить, что интерес к 3D будет только усиливаться.
С каждым годом способов обработки и создания изображения становится все больше. Как их использовать зависит от фантазии художника и его желания экспериментировать.
Анна Харькина, журнал ПРОсто дизайн,
Advertology.ru
Copyright © 2004-2012
Prezentation.Ru
Мультимедиа. Интернет. Будущее
е-мейл:
news@prezentation.ru